堪稱俄派典范的一手超絕技巧，是克萊默縱橫現代與冷僻作品的根底。

2023年6月28日，小提琴家克萊默（Gidon Kremer）攜手鋼琴家奧索金斯（Georgijs Osokins），在上海音樂廳演出了一場曲目豐厚的音樂會。演出以洛博達為獨奏小提琴而作的《安魂曲》開場，然后演奏莫扎特《降B大調奏鳴曲》K.454和魏因伯格《第四號小提琴奏鳴曲》，下半場是布索尼改編巴赫的《恰空》（鋼琴獨奏）和布索尼《第二號小提琴奏鳴曲》。

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76歲的克萊默帶來這么重的曲目，或多或少，是有點創作奇跡的意圖在其中了。結果究竟如何呢？聽后，將這場音樂會聽感總結為四點：跌宕、難過、高光與驚喜，基本各占四分之一的分量。先說跌宕，克萊默這次曲目是現代、古典與后浪漫派（布索尼）的三部分，演奏有平地、谷底與山峰般的差別，可謂跌宕起伏。

堪稱俄派典范的一手超絕技巧，是克萊默縱橫現代與冷僻作品的根底。昨晚的《安魂曲》中，小提琴家的音準呈現雖無復高峰期的犀利與高度集中，但也仍舊可靠。尤其是表現作品的復調構思，還是很有把握的。雖不能像他的巴赫無伴奏錄音中那么驚艷，但演奏也沒有頹勢。在此基礎之上，勾勒現代作品獨特的聲音色彩，進而塑造整體意境，他還是他。

一曲終了，掌聲雷動。正當我以為他今晚的奇跡挑戰之旅要順理成章走向勝利時，莫扎特的演奏直接落到谷底。由此進入當晚的演奏第二個核心的聽感——難過，聽到克萊默呈現這樣的演奏，真的讓人免不了地難過。

原本他演奏莫扎特既遠離傳統風格的典雅和感官美的追求，也避開新派的復古風格演奏所帶來的輕弓壓，無揉音的路子。印象中，克萊默的莫扎特總是果敢而瀟灑的。昨晚，小提琴家首先讓我意外之處，就是他的演奏選擇了類似輕弓壓的方式，音響細而薄，力度整體較弱。繼而在不少樂段，小提琴的形象是真的“弱”了。

越輕柔的演奏，就越要提煉出內在的分量，由此也就需要鋼鐵般的控制力，這是俄派技巧觀念的核心之一?？巳R默以往的演奏，乍聽“細弱”之筆不少，但往往越是如此，內在的韌勁就越凸顯?？?8日晚的演奏，力度表現不時有虛弱感，某些細節的分量出不來。那似乎想要淡然之中見精深的路子，也只實現了偏淡的一方面。音準的問題也不時在細節中浮現。

經歷難過的時刻，迎來意想不到的高光，在布索尼的《第二號奏鳴曲》中，我們熟悉的特立獨行的克萊默大師又回來了。對于該作宏大的結構，克萊默展現出高屋建瓴的大師眼光，四個樂章，半個多小時的作品聽下來，一點不覺得長。因為小提琴家既充分發掘不同段落的內涵，又讓各部分彼此的連貫有著文藝層面的舒展、暢闊。淡然之中見精深的追求，在莫扎特中錯失，卻在此處成就，感人至深。

克萊默沒有強化旋律的起伏，卻將樂句的表達性，塑造得仿佛出自杰出歌唱家之喉那么自然。音準、弓子的控制，色彩的塑造，這些讓怪杰終成一代大師的技藝成就，再次被喚醒。

聽者再次意識到，克萊默雖不以音色美聞名，某些演繹甚至特意回避美聲，但他發掘音色表現之含金量的手法，仍是當代頂尖。正如布索尼的作品中，他竟奏出如此既節制，又憂郁的音響。揉弦不濃，卻非常有韻味，層次豐富，快慢隨心。換弓偶爾不像過去那么無痕，但勾勒旋律線條的歌唱與頓挫，仍是實實在在的大師手筆?？巳R默盛年時，曾被人拿來同西蓋蒂類比。當時并不合適，昨晚他某些時刻的演奏卻真的讓我想到那位巨匠的后期。

哪怕到了藝術生命的如此高齡，克萊默依舊體現出，他經常不追求音色美是一回事，可建立整體的音響構思，他的演奏依然能成為當下揉弦“時斷時續”的一面照妖鏡。同樣，在把握第二樂章的犀利節奏上，大師的控制力也一如既往。終曲有一段把位連續爬升之后的高潮出現失誤，但在整體的音樂表現中，已不足介意了。

末了談談驚喜。首先是鋼琴家奧索金斯，他真正彈出了布索尼改編曲的超技魅力。當然，最后的驚喜還是來自克萊默。加演收結于舒伯特的歌曲《你是安寧》的改編曲，我們聽到一種沙啞而又朦朧的揉指效果（朦朧并非不準），小提琴家將這首歌表現得如同內心獨語。（張可駒）

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